Ditt navn

E-post

Emne

Melding

captcha

medlem av:

Tegnerforbundet og NBK

kontakt:

papirarbeider@gmail.com

Dokumentasjon HU123 9 Horisontale felt

Tegning 9 Horisontale felt innr

Tegning 9 Horisontale felt innr wide

Om  tegning.

På et tidspunkt på tampen av 2007 ble jeg en smule trøtt av å observere maling tørke. Et gesturalt arbeid i maleri tok slutt med erkjennelsen av at det er fullt mulig å tilbringe et helt liv foran et enkelt maleri ved å stadig morfe flaten til en stadig større fortettning. Det ble utgangspunktet for en revurdering og et nytt fokus.

Jeg valgte en slags krykke eller begrensning i form av en linjal, en penn og et format. Det ble basisen for det som ville vise seg å være en stabil plattform for å utforske linje, farge og flate.

Arbeidet med tegning er et studie av små ideer gjennom en meditativ arbeidsform hvor jeg bygger flaten og formen i flaten gjennom parallelle linjer med penn. Igrunnen hadde  jeg mistet tilliten til de store ideene som jeg følte maleriet burde inneholde. Et lite format og en jevn strøm av ideer ble frigjørende og muligheten ble å sette sammen sykluser av tegninger som kunne utgjøre verk av større format. Når jeg monterer disse små tegningene i sine rammer utgjør de installasjoner i utstillingsrommet. Tegningene er da moduler som kan settes sammen for å danne nye meningsforhold.

I 2009 var den innledende eksperimenteringen overstått og jeg begynte å nummerere tegningene for å gjøre det lettere å sammenligne og observere progresjon. Hver tegning har nå et nummer som en overordnet tittel. Om det er mulig å få til er tanken at den pågående serien skal inneholde 1000 tegninger innen slutten av 2014. Dette for å overbevise først og fremst meg selv om at det er mulig å oppnå kunstnerisk nyskapning og utvikling innenfor en ganske begrenset ramme.

Om 9 Horisontale felt

Fasinasjonen for tegning ligger i opplevelsen av fortid, nåtid og fremtid som linjen representerer. Når jeg observerer meg selv lage en linje forsøker jeg å være mest mulig tilstede i det punktet pennespissen befinner seg. I glimt opplever jeg å være akkurat der men tanken beveger seg fort bort til andre ideer. I de horisontale feltene er det meste tatt bort, det som er igjen er linjen som representasjon for den tiden jeg var tilstede i tegningen. Fargen er et hjelpemiddel for variasjon som gjør det mulig å gjenta prosessen. Fargen og faktumet at linjen lager en flate blir en tilnærming til maleri. I utførelsen av disse tegningene oppnår jeg stor ro. Det er min forhåpning at publikum kan oppleve et ekko av denne roen når de ser tegningene. Kanskje det er det de er på en bra dag, objektivert ro.

Tegningene enkeltvis (klikk to ganger på valgte tegning)

Tegning Horisontalt felt nr34Tegning Horisontalt felt nr31Tegning Horisontalt felt nr35

Tegning Horisontalt felt nr28Tegning Horisontalt felt nr29Tegning Horisontalt felt nr32

Tegning Horisontalt felt nr37Tegning Horisontalt felt nr30Tegning Horisontalt felt nr36

Prosess 18 rammer

Prosess 4 rammer

Den nasjonale jury for Statens 123. Kunstutstilling, Høstutstillingen 2010 antok 9 Horisontale felt til 2nd juryering for litt siden. Deretter tok de kontakt og lurte på om jeg hadde flere. Jeg ble nesten mørkredd men mest utrolig glad. Planen er nå å sende 6 kasser med 18 tegninger. De opprinnelige 9 horisontale feltene pluss de ferskeste forut for fristen i begynnelsen av August. Etter mye spekulasjon holder jeg meg til den overordnede planen og tenker en oppsummering i form av 9 nye tegninger kanskje kan overbevise.

Som kjent for enkelte er jeg i verste fall en narsisistisk materialist. Jeg samler på egne handlinger i håp om å se en progresjon. Tegningene representer et stabilt løft i form av en strøm små ideer som tilsammen skal utgjøre en større foreløpig vag idé. Tanken er at tegningene med sine rammer skal utgjøre et praktisk fundament i mitt kunstnerskap. Som kontrast til ny kunst i dag som kan se ut til å bevege seg bort fra objektet og inn i teorien ønsker jeg det motsatte. Målet er å vise at kunst kan være et konkuransedyktig produkt satt opp mot f.eks teknologiprodukter i samme prisklasse. Forskjellen er at et godt kunstobjekt er et varig tildels grønt objekt. Dette er kanskje ikke en populær tankegang men det får våge seg. Det finnes en kunstner (org. NBK) per 1000 lønnsmottaker. Bruker lønnsmottakere 400 kr per år på kunst er vi berga en gjennomsnittslønning hver omentrent. Faktum er at en stabil god økonomi som resultat av kunstnerisk virksomhet gir bedre grunnlag for kunstnerisk suksess en fattigdom (surprise:D).  

Juryen vurderte 4762 arbeider av 1845 søkere, 167 kom videre til bedømmelse ved 2. juryering.

Kanskje klarer jeg å overbevise:) Mitt program står ved lag i alle tilfeller. For tilgjengelige arbeider se http://cskagen.com/category/framed/.

Prosess 17 rammer

Dagseminar Kunst som levevei

5

Plakatutkast5

?